Connaissez vous « personne »? :)

« Nothing isn’t better or worse than anything. Nothing is just nothing.»

 

La petite Arya a bien grandi depuis le temps… que d’évolution dans ce personnage qui a eu à quitter l’enfance si brusquement pour devenir personne. Si vous ne la connaissez pas encore, elle provient de la série Games of Thrones et, si vous deviez croiser son chemin, dites lui juste « Valar morghulis » et décampez aussi vite que possible, on ne sait jamais…

L’histoire d’Arya est pleine d’enseignements, par l’horreur des épreuves qu’elle a pu traverser et l’attitude avec laquelle elle a fait face à tout cela est juste remarquable. Le petit monde dans lequel elle vivait a été purement et simplement annihilé et loin de se laisser abattre, elle a décidé qu’elle passerait a travers ces épreuves et qu’elle châtierait les coupables… mais comment faire quand on est qu’une enfant sans famille, sans plus rien depuis peu dans un monde extrêmement dangereux et que nos pires ennemis y sont aux commandes? (oui, quand même hein…)

Aide toi et le ciel t’aidera…

L’histoire d’Arya, au delà du facteur clé de sa capacité de résilience (si on n’est pas maître de ce qui nous arrive, on est en revanche maître de ce qu’on fait de ce qui nous arrive) illustre un concept fort et sur lequel je vous propose de faire vos propres recherches, il s’agit de la loi d’attraction. Avoir un objectif précis et quantifié et y allouer toute sa foi et toutes ses ressources dans le seul et unique but de le réaliser. Voilà qui laisse ensuite très peu de chance au hasard, c’est à ce moment précis que la magie opère et que sans savoir vraiment comment, le miracle peut se produire! Le pouvoir de l’autosuggestion et d’un focus à toute épreuve dans la réalisation d’un objectif sont absolument déterminants (Arya a très tôt établi une liste des personnes qui auront des comptes à rendre et elle récite leur nom en boucle comme un mantra). Là où vous placez tout votre attention et vos efforts,
les résultats suivront! 🙂

J’ai choisi de dessiner ce portrait car il représentait pour moi une étape de transition, cette fragilité de l’enfance, cette douceur et en même temps la perte de l’innocence et la transformation d’Arya en un personnage ayant une conscience bien plus large du monde et des choses de la vie tout en devenant dans le même temps un assassin machiavélique et implacable… Papa serait sûrement fier mais effrayé en même temps… L’hiver vient les amis, l’hiver vient…

Tony Stark, speed drawing!

 

Juste un petit speed drawing pour vous montrer un peu comment j’aborde ces dessins de portrait (désolé mon smartphone est un peu ancien, la qualité de l’image est très floue, voire carrément floue, hum « n’essayez pas de régler votre téléviseur »…). C’est un « peu » accéléré mais sachez que je passe entre 5 et 6 heures sur un portrait. J’explique lors des initiations au dessin que j’ai le plaisir de partager chaque semaine en groupe toutes les clés qui me permettent de réaliser des dessins de ce type (rien de plus, rien de moins) et la bonne nouvelle c’est qu’il n’y a rien de magique ou de mystérieux, chacun a déjà tout ce qu’il faut pour se lancer (promis juré!). C’est une mission et un réel plaisir pour moi que de partager au plus grand nombre ce message (j’en ai fait plus de 40 à l’instant où j’écris ce message et je compte en faire 3000, n’hésitez pas à me contacter si vous souhaitiez y participer! 🙂

Mais qu’est-ce qui peut bien vous empêcher de vous lancer dans le dessin dès maintenant? Téléchargez ici votre guide gratuit, j’y ai compilé les raisons les plus courantes avec les groupes que j’ai eu la chance d’accompagner lors de mes initiations au dessin, ainsi que les solutions que j’y propose! (Et vous aurez droit à un petit test gratuit en vidéo à la fin mais chut, c’est un secret…) 😉

Eleven

« Friends don’t lie…»

 

Attention, lorsqu’elle regarde comme ça, ça pourrait mal finir!… Voici donc fraîchement débarquée des années 80 notre chère Eleven de la super série Stranger Things. J’ai vraiment apprécié cette première saison, le moment où ça bascule dans le paranormal, le fait que la série se déroule dans les 80’s, l’ambiance un peu « Club des cinq », une histoire de monstre (oui j’avoue, je suis fan des Goonies, Jumanji, L’histoire sans fin, etc.) donc j’ai carrément été obligé de regarder tous les épisodes avec un appétit d’ogre!

Je n’avais pas prévu de l’intégrer dans mes portraits à la base mais après être tombé sur la série un peu par hasard, alors que j’écoutais sa BO en dessinant, j’ai cherché une image intéressante d’Elfe et suis tombé sur cette image. Je n’avais pas encore dessiné d’enfant hormis pour le bébé d’une amie évoqué dans un post précédent. Je me suis dit que c’était le bon moment, j’ai donc mis en stand-by le dessin qui était en cours au profit de celui que vous avez sous les yeux à l’instant.

Je suis plutôt rompu aux proportions des visages d’adultes d’habitude donc là mes repères étaient bien modifiés, un vrai challenge quoi, voilà de quoi chercher à progresser à nouveau (challengez vous!)… Très peu de cheveux, pas de peau burinée, pas de rides (encore heureux…) mais un un angle incliné du visage bien particulier et un regard très intense qui m’ont amené à devoir jouer de la gomme bien plus qu’à l’accoutumée. C’est jamais facile à faire un portrait d’enfant, je peux en témoigner!

Un jeu d’enfant…

Ce portrait d’enfant m’a amené lors d’une visite anodine en librairie à faire une constatation. Je n’y avais pas prêté attention jusqu’à présent mais en voyant des espaces entiers de rayons juste dédiés au Coloriage pour adulte et autre Mandala et, en faisant le lien avec le nombre toujours constant de personnes qui se joignent à moi pour les initiations au dessin, j’en ai déduis qu’il y a, je dirais une véritable lame de fond de personne qui voudraient se reconnecter à leur partie créative.

Cette partie est bien sûr celle de l’enfant en chacun de nous qui voudrait pouvoir s’exprimer librement et de manière créative mais la vie actuelle, aussi bien personnelle (enfants, courses, ménage…) que professionnelle (formalités, respect de procédure en tous genre…) ne permet malheureusement pas ce genre de « respiration » qui est pourtant selon moi si salvatrice. Je témoigne toujours aux personnes présentes aux initiations à quel point je suis convaincu que le dessin peut être assimilable à une forme de méditation et que, si ces Coloriages pour adultes permettent de « décompresser » c’est juste 15 ou 20% de ce que peut être le fait de réaliser un dessin complet qu’on a décidé de faire de A à Z! Et je ne parle même pas du sentiment d’accomplissement et de fierté quand on arrive au bout! (je vous parlerai des super retours qu’il m’arrive de recevoir suite aux initiations une prochaine fois)

Je retourne dessiner, il me reste deux mois pour finir tous mes dessins d’ici mon expo sur Lille!

Iron Mask

« Si tu ne décides pas de ton destin, c’est ton destin qui décide pour toi.»

 

Bon ben voilà, je voulais m’attaquer à un gros truc bien complexe à rendre, j’ai été servi!… Je m’y suis risqué, j’ai ramé (beaucoup) et après plusieurs « j’arrête et je passe à autre chose… » suivis de « Non, je continue Jean-Pierre… », je dois avouer que l’accouchement s’est fait dans la douleur… mais j’ai beaucoup appris!

J’avais déjà maintenant plusieurs portraits d’être humains à mon actif et sachant que je comptais faire un Tony Starck, je me suis alors posé la question : « Tiens et si je le faisais aussi en armure? » Non content de me questionner en permanence sur comment rendre au crayon des cheveux, des poils, un grain de peau, je m’imposais maintenant de dessiner le héros masqué.
Du métal brossé et de la lumière, rien de plus, rien de moins

Le dessin a été extrêmement exigeant en terme de symétrie, j’ai refait les tracés un nombre incalculable de fois. Le pire étant que quand vous vous rendez compte d’un problème d’un côté du casque, vous allez avoir la joie de le rencontrer également de l’autre côté. C’est vraiment le dessin qui aura été le plus long à faire pour moi jusqu’à présent!

Et je ne vous parle pas du rendu des ombres, toute la lumière provenant en majorité des yeux. Il a été vraiment important de bien analyser le modèle, le comprendre, pour être en mesure de reproduire ce que l’on voit pour le donner à voir au spectateur final de la manière la plus claire possible

Bas les masques…

Cette thématique du masque m’intéressait également à un autre niveau car comme pour ce super héros, la vie nous amène à porter au quotidien des masques à un point tel qu’on en finit par la force de l’habitude à ne plus s’en rendre compte, et croire que nos masques sont nous au final et que sans eux nous ne sommes plus rien… alors que ce sont pourtant bien eux qui nous limitent!

C’est quelque chose que je constate chaque semaine depuis que je me suis lancé dans ces initiations au dessin que je donne dans des bars depuis ce début d’année 2017. Toutes ces personnes se présentent à moi avec leur vécus, leurs ressentis et leur expérience (leurs masques quoi) par rapport à cette pratique « artistique » qu’est le dessin (morceaux choisis : je n’ai pas le don – même quand j’étais enfant, je dessinais plus mal que la moyenne – j’adorais dessiner quand j’était petite et puis j’ai abandonné…). Je ne puis vous conter ici le plaisir que je peux éprouver à leur démontrer pendant les 2H30 qu’on passe ensemble qu’elle peuvent se mettre au dessin si elles le souhaitent et, mieux encore, qu’elles ont déjà tout ce qui est nécessaire pour s’y mettre! Je profite donc de cet atelier pour leur permettre d’enlever le masque qu’elles portaient par rapport au dessin en arrivant jusqu’à moi et je le prends vraiment comme une mission de continuer. A l’heure où je vous parle, j’en ai déjà fait 40 et je compte bien en faire 3000! C’est quelque part trop important à mes yeux!

Ma première expo! :)

Un petit article pour vous parler du Salon des Artistes de l’Ombre de Wambrechies 2017 auquel j’ai eu la chance de pouvoir participer avec mes petits dessins. Il s’agit d’une exposition annuelle qui rassemble des artistes de la région et les réunit
dans le cadre magnifique arboré et en bordure de canal du château de Robersart.

Tout a commencé en 2016 lorsque des collègues et amis qui dessinaient, alimentaient des blogs et préparaient des expos, m’encourageaient à me remettre à une pratique assidue au dessin. Ils avaient prévu de s’inscrire au Salon des artistes de l’ombre cette année là et me recommandaient de tenter l’aventure avec eux. J’avais quelques dessins de côté mais rien de bien sérieux et convaincant. Je ne savais pas trop vers quoi aller…

C’est alors qu’il m’a pris l’idée de faire le portrait du bébé d’une amie chère (merci Facebook) que je ne voyais plus beaucoup du fait de nos emplois du temps respectifs. Je savais que j’aurais pu prendre un sujet plus facile pour « reprendre les gants » mais je voulais lui faire ce petit cadeau alors c’est le choix que j’ai fait. Ce bébé, je ne l’avais vu qu’une fois en vrai et tout l’enjeu était là pour moi. Ce bébé, cette maman l’avait porté pendant 9 mois, elle était avec lui 24/24, aussi si je me ratais pour ce portrait et bien ce ne serait pas à moitié. Je voulais qu’elle oublie le dessin, les traits de crayon sur le papier pour juste se connecter à son bébé, en voyant ce dessin.

Ca m’a pris un peu moins de 2 semaines pour trouver le bon papier, faire des essais, faire le dessin final et le mettre en « valeurs ». Une fois satisfait du résultat obtenu, j’ai acheté un cadre et passe-partout et du papier cadeau pour faire les choses du mieux possible. Je me suis présenté un matin à son cabinet (elle est médecin) avant l’arrivée des patients. Je l’ai vu ensuite arriver vers moi l’air inquiète : « tu es malade?? » , « non non je vais très bien, j’ai juste un petit cadeau pour toi! ».

Nous sommes passés dans son bureau et je lui ai tendu, énigmatique, le paquet mystère… toute occupée à déchirer l’emballage je guettais ses réactions, afin de savoir si mon dessin allait faire mouche. C’est alors qu’elle a marqué un temps d’arrêt, j’ai senti que quelque chose était touché et je vous raconte même pas comment j’étais heureux à cet instant précis! Elle a alors levé les yeux vers moi et m’a dit « ben écoute, je sais pas quoi te dire, suis super contente, je pourrais lui offrir quand elle sera plus grande!! ». Woawww, je vous promets que ça m’a grave touché, j’ai failli en verser une larme, j’étais pas prêt du tout à entendre ça. Ce petit dessin sur lequel j’avais bossé pendant plusieurs jours prenait tout à coup une autre allure!

 « Quoi ma gueule, qu’est-ce qu’elle a ma gueule? »

C’est ce qui m’a donc ensuite conduit à me dire : « woaw les portraits, c’est un truc génial! » mais j’avais un problème, car si je voulais que les gens soient touchés en regardant les dessins, il fallait que ce soit des personnes proches qui soient représentées car sinon on m’aurait juste dit : « woaw tu as fait un beau portrait d’être humain »! J’ai donc pris le problème dans l’autre sens en me disant que je devais choisir des personnes que tout le monde connaissait! J’ai donc définis des thématiques de personnages de films, séries, dessins animés,… et ce sont ces portraits que vous retrouvez au fur et à mesure sur les pages de ce blog.

L’expo de Wambrechies fut donc un point d’étape et ils seront tous regroupés pour une exposition au Dernier bar avant la fin du monde de Lille en mars 2018! 🙂 J’ai encore du boulot, j’y retourne! A bientôt!

C’est d’la magie, vous pouvez en rire…

«Comme ceux qui vivent des heures si sombres, mais ça n’est pas à eux de décider. Tout ce que nous pouvons décider c’est que faire du temps qui nous est imparti. Il y a d’autres forces en œuvre dans ce monde à part la volonté du Mal.»

 

Jamais à l’avance, jamais en retard (pas comme moi quoi…), toujours là à l’instant précis où l’on a besoin de lui, voici donc que s’annonce Gandalf le gris (oui, oui, je fais des rimes!…). Ettt oui, son petit ami hobbit s’ennuyait tellement bien sans lui, sans une quelconque aventure ou quête à poursuivre, sans avoir à mettre sa vie en jeu, il fallait bien que je les réunisse à nouveau, comme le destin en avait décidé pour eux bien avant moi (d’autres suivront car j’ai prévu une série « Seigneur des Anneaux » mais c’est encore un secret, enfin, ça l’était jusque là quoi…).

Gandalf, c’est juste un personnage que j’adore, sa sagesse, sa bienveillance, son savoir et son courage. Il est le relai de quelque chose de plus grand pour se mettre sur sa route et aider à relever les défis de celle-ci, à combattre l’adversité et permettre à chacun de se réaliser qui que vous soyez (roi ou rien). Il est la main du destin qui aide à se positionner sur sa voie pour donner le meilleur de soi-même et nous diriger vers la vie qui doit être la notre. Un mentor en somme. Nous avons tous besoin de mentors pour nous inspirer, pour nous permettre de nous découvrir et nous révéler à travers cette image qu’ils nous projettent devant les yeux. Ce miroir de celui ou celle que nous pourrions devenir quelque part, une trajectoire, une direction vers laquelle s’élever pour devenir enfin soi-même. J’ajouterai là dessus que nous sommes tous redevable à mon sens auprès de chacun de notre propre évolution, toutes ces personnes qu’on a pu rencontrer, avec qui on a fait un bout de route, qui nous ont inspiré, encouragé ou qui ne nous ont pas ménagé, voir même, ont cherché à nous nuire parfois. Remercions les tous, et poursuivons notre voyage le cœur léger!

50 shades of grey…

Je voulais me frotter à du complexe et bien j’en ai été servi! Des rides, une peau tannée par les vents des Terres du milieu, un grain de peau très marqué, des poils et des cheveux en veux-tu, en voilà. Le challenge a été rude mais je pense m’en être pas trop mal tiré, les cheveux me font encore peur, j’essaie à chaque fois de nouvelles manières de les porter sur le papier mais le résultat obtenu ne me satisfait pas encore, j’ai encore à bosser là-dessus entre autre chose.

J’ai participé à ma première expo le weekend dernier (woaw!), je vais préparer un petit quelque chose pour vous en parler, à très bientôt!

 

Pour bien affuter vos crayons…

– « Vous buvez pour oublier? »
– « Non, je bois pour me souvenir… »

 

Et voilà le deuxième super-héros en question, ma série de super-héros commence à s’étoffer! Etant bien parti sur cette thématique je poursuis avec joie! Ce cher Wolverine avec son squelette blindé, sa régénération et ses griffes rétractiles arborait une expression intense, la tête légèrement en avant et des effets de lumières intéressants auxquels j’ai voulu m’attaquer (toujours cette zone de confort à repousser pour évoluer!). Le travail sur la peau était plus léger que pour le Hellboy mais exigeant car créeait à plusieurs endroits des reflets lumineux dans les ombres et c’est hyper important de bien savoir rendre ça.

Dans le vif du sujet…

« Quoi ça des reflets lumineux dans les ombres? » vous demandez-vous sûrement, et bien je vous explique. Il y a en général toujours une source lumineuse principale dans notre environnement et des sources lumineuses secondaires, que ce soit de vraies lumières ou la lumière principale qui se réfléchit plus ou moins fort sur les matières qu’elle vient frapper, elle est alors renvoyée dans tous les sens et peut donc revenir éclairer… une ombre!

Nos yeux sont hyper habitués à la perception de notre environnement et de tous les principes qui le régissent, c’est le genre de détail qui, s’il est bien rendu va immédiatement apporter du réalisme à votre dessin ou si l’effet est mal géré, l’envoyer directement au rang des dessins tombés glorieusement au combat pour votre progression (et non, on ne qualifie pas un dessin de raté sur ce blog) si j’avais un conseil à vous donner là-dessus, ce serait de bien laisser les « blancs » en réserve, même dans les ombres pour ne pas faire les ombres, et venir ensuite les créer à la gomme, il vaut mieux pour la qualité du dessin final que ce soit prévu en amont.

C’est tout le travail du modelé, prenez par exemple une pomme posée sur une table que vous allez dessiner. Imaginons que la table sous cette pomme soit blanche et bien il y aura obligatoirement des reflets blancs qui vont venir impacter l’ombre à la base de la pomme là où elle devrait être la plus sombre. Il y a donc de la lumière dans l’ombre et de l’ombre dans la lumière, une polarité ne pouvant exister que parce qu’il existe l’autre! Je vous laisse réfléchir là-dessus, y’a interro la semaine prochaine! 🙂

A très bientôt pour d’autres petits portraits!

L’enfer-part de naissance…

Hellboy_portrait_dessin

« Oooh, ça me gonfle…»

 

Et hop, un super héros, un! C’est une catégorie que je voulais absolument aborder, quoi de mieux pour mettre tout le monde d’accord qu’un super-héros? Ok, il est un peu dark mais les autres que je compte faire seront plutôt dans la lumière eux! Je prends de plus en plus en compte qu’il faut de tout pour faire un monde comme on dit et une polarité ne peut aller sans l’autre (vous pouvez vous accrocher pour tenter de marcher sans votre ombre, bonne chance…).

J’étais tombé sur cette photo et elle m’avait super donné envie de tenter de la dessiner. Des ombres puissantes, une lumière subtile, un regard très léger mais intense et puissant et également ce qui m’a attiré, une texture de peau avec un grain important, des poils en veux-tu en voila, cette texture de bois au niveau des cornes et un effet de lumière subtile sur la droite évoquant une lumière un peu surnaturelle
qui m’ont bien challengé à m’y attaquer. J’ai beaucoup appris en le dessinant.

Ca te fera les bras!

Il s’agit ici de ma deuxième mouture de ce portrait, je l’avais déjà dessiné une première fois il y a deux ans lorsque je dessinais de temps en temps. Je l’avais fait pour offrir, mon chef de service avait fait son possible afin de permettre à mon frère alors en recherche d’emploi de trouver un poste dans un magasin vendant des jeux de rôles, figurines et autres cartes à jouer, c’était vraiment un rêve de mon frère qui s’est réalisé grâce à son appui bienveillant. J’ai du coup voulu essayer de lui faire plaisir de mon côté avec un portrait d’Hellboy dont je savais que c’était probablement son super héro préféré (je l’avais offert dans un cadre et tout hein). Tout ça pour vous dire, et je l’ai constaté à plusieurs reprises qu’offrir un dessin à quelqu’un qu’on apprécie est une chose géniale et j’espère que ça a déjà pu vous arriver ou mieux que ça va vous arriver (ça dépend que de vous)! Didier, si tu lis cet article un jour, je te remercie encore du fond du cœur pour l’aide et l’appui fourni à mon frère dans la conquête de ce job de ses rêves! 🙂

A nouveau, je voudrais reparler de l’intérêt de recommencer un dessin, surtout s’il vous a fait lutter. Fort du premier essai qui vous aura beaucoup appris, vous avancerez d’autant plus vite et vous pourrez constater que vous avez gagné en rapidité et en qualité, vous connaissez d’avance les pièges, vous les négocierez avec aisance. Pour ma part, il m’est arrivé de réaliser un dessin deux fois plus vite au second essai (3h au lieu de 6, pas mal je trouve non?)

Un nouveau portrait de super-héros est déjà en cours, je vous en reparle sous peu! 😉

Le dessin est mon hobbit préféré!

Bilbon_Dessin

« Il est fort dangereux Frodon de sortir de chez soi, on prend la route et si on ne regarde pas où l’on met les pieds on ne sait pas jusque où cela peut nous mener.»

 

Ah Tolkien,… que de bons moments passés ensemble. J’aime bien le personnage de Bilbon mais je vais prendre le contre pied de sa citation! Prenez la route et prenez la MAIN-TE-NANT!! La vie est trop courte, prenez la route, VOTRE ROUTE, quelle qu’elle soit. Si c’est la route du dessin alors allez-y, lancez-vous, ne laissez plus trainer ça. Prenez l’engagement d’y aller, créez vous une routine ou un projet, même si ce n’est que 10 minutes par jour. Parce que ce sera 10 minutes pour vos rêves, elles ne seront jamais perdues (je suis toujours effrayé quand j’entends des personnes me disant qu’elles n’arrivent même pas à trouver 10 minutes pour faire ce qu’elles aiment, cela me rend triste!… Mais pour quoi vivent-elles? Un grand maître de méditation disait : « si vous ne pouvez pas méditer 10 minutes dans une journée, alors vous devez méditer une heure!… » Comment dire… 😉

Cela fait plus de 11 mois que je me suis lancé un défi dessin et même si j’ai connu des hauts et des bas et bien j’ai décidé que j’en viendrai à bout (et vous aussi!)! J’en perçois les bénéfices au quotidien, une plus grande confiance en moi et dans mes dessins, je suis plus précis, plus efficace, plus rapide. J’ai mis en place un process qui me fait gagner du temps et chaque nouveau dessin m’apprend quelque chose de nouveau et me fait toujours plus progresser. Lancez vous! Faites ce qui vous plait, car vous pourriez bien inspirer d’autres personnes autour de vous à se lancer également!

On a toujours besoin d’un plus Hobbit que soi

Un peu comme dans les histoires de Tolkien ou des personnages semblant insignifiants, simples au départ se révèlent dans les épreuves qu’ils ont « choisi » de vivre (ou peut-être que ces épreuves les ont choisi pour leur permettre de grandir). Une vie d’aventure et de transformation en somme. Ne pas oublier que dans sa quête de l’anneau, Bilbon deviendra un être meilleur à tous les niveaux, cette quête le forgera pour le reste de sa vie. L’anneau en deviendrait presque secondaire, il n’est alors plus qu’un prétexte! J’ai choisi de dessiner ce Bilbon car il avait une très forte intensité dans le regard, semblant nous questionner « Et vous, qu’auriez-vous fait?« , on ressent sa fragilité mais aussi sa détermination et vu le fardeau qu’il va devoir porter, il va bien en avoir besoin! Une petite manière de rendre hommage à ce « petit » personnage. Une manière aussi de souligner que le plus petit des plus petits d’entre nous est aussi important que le plus grand, nous sommes tous interdépendants. Cela vaut pour les humains, comme pour tout ce qui est vivant sur cette planète!  Je vous laisse, on vient de toquer à ma porte… un vieux magicien bizarre qui doit me parler d’un truc… 😉

Killed by Death…

« Fuck god and fuck the devil and fuck church too. I’m responsible for my actions. I don’t need to hide behind nothing. I did it… whatever I did. »

 

Ca manquait de Rock’n Roll par ici non? Voilà qui est désormais réparé avec ce petit portrait de Lemmy Kilmister. Je connaissais ce personnage haut en couleur de très loin je dois dire,
je suis tombé sur un reportage sur lui il y a quelque mois de cela sur Arte (visible ici, sans les sous-titres fr :https://www.youtube.com/watch?v=Kp2aZkqFdJs) et j’ai vraiment été saisi par ce qui se dégageait de lui. Un détonnant mélange de force, de virilité et de charisme et en même temps quelque chose de touchant et une certaine fragilité. Je me suis donc mis en tête de lui rendre un petit hommage avec mes petits crayons.

C’était pas rien pour moi de m’attaquer à cette icône! Pour commencer, je me suis mis à écouter ses chansons, afin de m’imprégner encore plus de son univers. Si je n’avais pas d’attrait particulier pour celle-ci au départ ben je dois vous avouer ici que c’est maintenant tout différent. Passer ce temps à dessiner son portrait tout en écoutant sa musique m’a permis de découvrir qu’il y avait beaucoup de ses chansons que je pouvais apprécier et j’en écoute maintenant régulièrement.

J’ai pu affiner ici mon procédé employé pour les deux premiers portraits faits précédemment. Le personnage m’intéressait pour son expression de visage, son visage très buriné et tous ses poils et cheveux qu’il m’est impératif de savoir rendre fidèlement car je compte m’attaquer à Gandalf pour un de mes prochains portraits! Je commence doucement on va dire. La lumière sur son visage étant bloquée par son chapeau, il a fallut la jouer technique en repérant bien les zones d’ombres et de lumière. Son chapeau de feutrine ajoutait aussi une texture complexe à reproduire et contrastante en terme de matière par rapport à la peau ridée et burinée de Lemmy et ses poils de barbe et cheveux bien fournis

Je suis globalement satisfait du résultat, j’ai fait de mon mieux pour le rendu des matières et ai procédé à quelques éclaircissement avec un crayon blanc « Polychromos » de faber Castell car les crayons pastels « Conté à Paris » m’avaient donné du fil à retordre sur mes derniers dessins, difficiles à contrôler, à tailler car mine très volumineuse et friable, j’ai donc décidé d’essayer autre chose.

Pour la petite histoire, il s’agit ici de mon deuxième « Lemmy« . Lorsque je me suis lancé dans cette série de portraits, j’avais acheté un paquet de feuille Canson demi-teintes et j’avais utilisé pour Tyrion et Walter un papier de couleur grise provenant de celui-ci et une autre couleur de papier pour mon premier Lemmy. J’y avais passé un certain temps et si j’étais content du résultat j’avais un regret de ne pas l’avoir dessiné sur les mêmes feuilles grises que pour les autres. Lorsque je me suis décidé à montrer mes dessins à mes collègues de travail, ils m’ont remonté exactement ce que j’avais ressenti à mon niveau (comme quoi, il faut savoir s’écouter aussi!). C’est donc un peu la mort dans l’âme que j’ai déchu ce premier dessin et ai donc pu me remettre au travail pour produire un nouveau Lemmy sur le papier qui allait bien. Ca a été quelque part contrariant mais néanmoins je suis fier de n’avoir pas lâché l’affaire et d’être allé jusqu’au bout.

Victory or die!

Ceci pour vous dire que lorsque vous dessinez, il ne faut pas avoir peur de tout remettre en cause pour pouvoir aller plus loin! En faisant à nouveau, on va plus vite, on connait déjà les difficultés et on passera au travers encore plus facilement. On peut aussi s’entrainer à refaire le dessin en moins de temps. Je vous encourage donc si une partie d’un de vos dessins ne devait pas vous satisfaire complètement à le refaire. Vous pourrez ensuite être très fier de vous! Et vous pouvez faire un heureux avec le dessin qui ne trouve pas grâce à vos yeux, j’ai pour ma part été offrir ce premier Lemmy encadré à un bar dédié au Rock près de chez moi. Autant vous dire que lorsque j’y passe dorénavant, j’y suis très bien accueilli! 🙂

A bientôt pour de nouveaux portraits! (j’ai en tête de faire des vidéos des dessins que je fais pour ensuite les publier sur Youtube, je vous en reparlerai!)